Mais un nouveau problème surgit alors: Jean Gabin en Ponce Pilate avait fait beaucoup sourire et on le comprend. E-mail obligatoire adresse strictement confidentielle. En vérité, je vous le dis La vie de Jésus, de son entrée à Jérusalem jusqu’à sa crucifixion et à sa résurrection. C’est alors la suite d’images du Christ aux outrages: Le cinéaste cherche tout le temps à rester à hauteur d’homme et s’intéresse plus à l’aspect politique et social de l’histoire qu’à ses implications mystiques et religieuses.

Pas très intéressant, que l’on soit croyant ou pas nous n’apprenons rien de plus sur Jésus Christ. Homme de clan et de parole, Gabin a également donné un coup de pouce à des amis comédiens qui avaient besoin de travailler, ou à des débutants qui peinaient à se faire un nom, comme Lino Ventura. L’acteur n’a de l’aveu de ses proches plus toute sa tête et ce rôle démesuré ne va pas arranger les choses. Il tournera ainsi sept films avec Duvivier , quatre avec Jean Renoir , quatre avec Marcel Carné , cinq avec Henri Verneuil, et battra son record de fidélité en tournant douze films avec Gilles Grangier! La vérification e-mail a échoué, veuillez réessayer. Navigation Accueil Portails thématiques Article au hasard Contact. Ce choix plus que discutable est largement compensé par un Robert le Vigan – regard

Après trois réussites aussi bien publiques que critiques – Poil de carotteAllo Berlin Il a à peine terminé un film qu’il travaille déjà sur le suivant et c’est ainsi, tout juste revenu du tournage de Marie Chapdelaine qui l’a entraîné dans le Grand Nord canadien, qu’il démarre celui de Golgotha qui le conduit cette fois en Algérie.

Duvivier n’est pas plus croyant et la noirceur de son univers correspond assez peu à ce projet biblique. On imagine donc que c’est la pari du tournage qui lui a fait accepter cette commande du chanoine Joseph Reymond.

De fait, le résultat à l’écran est une réussite et les mouvements de foule ainsi que les décors impressionnent encore aujourd’hui.

GOLGOTHA – Julien Duvivier (1935)

golgottha Jean Perrier fait construire les décors à Fort-de-l’Eau, à une quinzaine de kilomètres d’Alger. Des bâtiments énormes, l’enceinte de la ville et, surplombant le tout, la tour Antonia qui atteint trente-sept mètres de hauteur.

Des maquettes vont tout de même être utilisées à de nombreux moments, ainsi que des toiles peintes, mais on peut voir derrière la fabrication de ce décor en dur la volonté golgotba Duvivier de chercher un certain réalisme, tout comme son envie de démontrer la grandeur d’un cinéma français capable de se mesurer aux productions hollywoodiennes.

Le film s’ouvre ainsi sur un large panoramique offrant une vue de Jérusalem. Certes, il s’agit à cet endroit d’un fond peint, mais l’ambition est bien présente comme en témoigne la musique claironnante de Jacques Ibert qui par ailleurs ne fait pas dans la dentelle avec une partition assez pompière.

La réussite visuelle du film tient aussi beaucoup au dynamisme de fil mise en scène de Duvivier, qui ne se contente pas de filmer en fipm d’ensemble mais plonge dans la marée humaine. On oublie les figurants et l’on voit un peuple passant de la ferveur à la haine.

GOLGOTHA – Julien Duvivier ()

Duvivier réussit de nombreuses scènes, et pas des moindres: Pour interpréter le Christ, Duvivier choisit Robert le Vigan avec qui il a déjà tourné par trois fois. L’acteur n’a de l’aveu de ses proches plus toute sa tête et ce rôle démesuré ne va pas arranger les choses. Si on s’est beaucoup moqués de le voir déambuler en jupette courte, son interprétation toute en retenue surprend et le comédien parvient à donner une véritable personnalité à son personnage, à nous faire croire en ses doutes et ses choix.

Le choix de Gabin est symptomatique de la volonté de Duvivier de dépoussiérer le sujet et d’éviter la bondieuserie facile. De fait, il joue ce rôle avec beaucoup de simplicité et de sobriété. Et la mise en scène de Duvivier, malgré quelques excès, joue la même carte. Le cinéaste cherche tout le temps à rester à hauteur d’homme et s’intéresse plus à l’aspect politique et social de l’histoire qu’à ses implications mystiques et religieuses.

Sur ce dernier plan, Duvivier se situe dans un habile entre-deux, ne faisant de Jésus ni le fils de Dieu ni un fou ou un imposteur. Le cinéaste s’attarde en fait sur tout ce que sa présence provoque autour de lui: Même dans une « bondieuserie », Duvivier ne se refait pas. Le cinéaste reviendra à cette image de l’humanité de manière encore plus terrible et radicale dans Panique.

Duvivier privilégie la noirceur à l’empathie et à l’émotion, et se cantonne à une description sèche des événements. De même, il ne se gollgotha jamais à golgohha quelconque mystique fikm poétique, si bien que la presse catholique verra dans le film la vision d’un laïque Ce qui n’empêchera pas le cinéaste d’être fortement critiqué par une partie de la presse de gauche.

Tilm le tournage, alors que l’on ne sait rien du résultat final et des partis pris du réalisateur, Duvivier devient la cible de la presse anti-catholique avec au premier rang Henri Jeanson dans Le Canard enchaîné. Outre la bondieuserie du projet, on reproche au cinéaste d’exploiter la main-d’oeuvre algérienne et de faire garder les quelques quatre mille figurants par des soldats armés, ce dont le cinéaste se défend.

A Paris, pendant les tournages des intérieurs, une violente querelle éclate entre Duvivier et le journaliste Bertrand de Jouvenel, venu assister au tournage et livrant un article ironique au magazine Vu. Duvivier s’en émeut et la publication de sa réponse va pousser Jouvenel à le provoquer en duel.

Les filj hommes vont désormais échanger par témoins interposés Harry Baur et Charles Vildrac golgothha Duvivier, Pierre Dominique et Henri Jeanson pour Jouvenelmais personne sauf le journaliste ne croit en ce duel il veut un combat à l’épée et torse nu, Duvivier lui oppose un duel à la hache d’abordage! Mais la presse aura eu de quoi s’amuser pendant plusieurs mois C’est bien dommage car par son parti pris d’une description froide et circonstanciée des événements, par son refus de reprendre l’imagerie catholique traditionnelle et son rejet du mystique, le film s’avère assez surprenant.

Duvivier oppose à la commande des choix radicaux, conférant au film sa singularité mais aussi sa limite, Golgotha manquant de chair et d’âme et se déroulant assez mécaniquement sans parvenir à véritablement nous passionner. On parlera donc plus d’une curiosité dans la filmographie du cinéaste que d’une véritable réussite.

Mais c’est déjà beaucoup au vu d’un tel sujet!